Musikalische Hinweise zu den Arrangements

Bei der Auswahl der Melodien / Lieder war mir wichtig, dass sie für sich bereits einen "solistischen" Charakter besitzen, d.h. sie sollten einstimmig gespielt oder mit Basslinie bereits rund und klangvoll wirken.

Die 2. und 3. Stimme habe ich teils in Terz- und Sextparallen geführt, teils aber melodisch & rhythmisch selbständig gehalten, ohne auf eine stimmige Linienführung zu verzichten. Sie ergänzen die Hauptstimme harmonisch und kontrapunktisch, können aber auch wahlweise weg gelassenen werden.

Die z.T.  reiche Verwendung von leiterfremden Tönen (Chromatik) ergibt an manchen Stellen harte Dissonanzen, die dazu dienen soll, der bisweilen schlichten Melodik eine größere Farbigkeit zu verleihen.

Bei der Wahl der Akkorde habe ich auf Vielseitigkeit geachtet. Die einzelnen Strophen sind deshalb oft unterschiedlich harmonisiert.

Will man mehrere Durchläufe eines Stückes musizieren, lassen sich durch sukzessive Hinzunahme von 2. oder 3. Stimme, oder durch abschnittsweise Wegnahme einzelner Ensemblestimmen - auch des Pianos - reizvolle Varianten erzielen.

Lässt man die Musiker aus den Stimmpartituren spielen, können die Stimmen innerhalb des Stücks abschnitts- oder strophenweise tauschen. So lassen sich leicht neue Instrumentationsfarben gewinnen.

Auf Angaben zur Artikulation, Dynamik, oder Tempo habe ich überwiegend  verzichtet, da dies Geschmackssache ist, vom jeweiligen Instrument abhängt und am besten aus der Musizierpraxis heraus festgelegt werden sollte.

Die Besetzung der Melodieinstrumente ist frei wählbar, anzustreben ist jedoch ein farbiges, heteroges Klangbild z. B. Cl / Vl / Fl + Piano / Bass oder Akk / Trp / Asax + Piano / Bass , um ein möglichst transparentes Klangbild zu erhalten.

Die dazu erforderlichen transponierenden Stimmen kann man leicht mit Notationsprogrammen ( z. Bsp capella ) herstellen. --- DEMOSOFTWARE CAPELLA >> www.whc.de